Narrazione – “Il filo rosso”

Ci sono molti modi per entusiasmare le persone per i contenuti. Il contenuto si attacca particolarmente bene quando viene raccontato come una storia. Le persone tendono a identificarsi con le storie raccontate e a portarle oltre. E questo è il nostro obiettivo: che il gruppo target comprenda la missione e la porti avanti.

  • Come stiamo raccontando una storia con successo?
  • Wo c'è differenza tra lo storytelling usando una grafica, un testo o un video?
  • Si può riassumere in breve Video Tiktok trasmettere una storia vera?
  • Era è storytelling e quali forme ci sono?
  • weshalb un filo conduttore è così importante nello sviluppo di strategie e concetti?

Queste sono e molte altre domande che i comunicatori e le altre persone in missione come te si pongono ogni giorno.

Vogliamo portarti nel mondo della narrazione nelle prossime settimane.


Come agenzia matrice, ti accompagniamo

Iniziamo insieme!

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Il filo rosso -

Si dice che la storia più antica del mondo sia questa: il ragazzo incontra la ragazza. Uno di questi ragazzi era Teseo, in viaggio verso il labirinto del Minotauro per uccidere questa mitica creatura, metà toro e metà uomo. Una di queste ragazze era Arianna, sorellastra del Minotauro e subito innamorata di Teseo la prima volta che lo vide. Il fatto che nessuno fosse ancora riuscito a sconfiggere il Minotauro era dovuto non solo ai vantaggi fisici dell'essere un mezzo toro, ma anche al labirinto stesso intricato dal quale nessuno riusciva a trovare una via d'uscita. Così Arianna diede a Teseo un filo da legare all'ingresso per scoprirlo dopo il combattimento: un filo rosso.

Affinché i destinatari possano orientarsi nelle storie, hanno bisogno di un filo comune, come Teseo. O viceversa: le storie hanno bisogno di un filo rosso per non perdere i destinatari. Era così al falò ai vecchi tempi ed è ancora così su TikTok oggi.

Il ragazzo incontra la ragazza ha il diritto di esistere come (forse) la narrativa più antica. Siamo persone con i nostri mondi emotivi, c'è tensione in esso, nel bene e nel male. 

Ma per quanto riguarda la ragazza incontra il ragazzo? O la ragazza incontra la ragazza? Perché la prospettiva maschile è ancora la più discussa? 

Nella serie "The Red Thread" vorremmo far luce su come questo filo rosso può essere teso, dentro e attraverso diversi media. Anche con l'idea che possiamo usare gli strumenti e i media narrativi, alcuni dei quali hanno migliaia di anni, per creare nuove narrazioni.

Il filo rosso -

filo conduttore: la narrazione come Aristotele

Quando usciamo dal cinema e diciamo che potremmo identificarci "totalmente" con il personaggio principale, allora è vero solo a metà: di norma, abbiamo poco in comune con le star, non abbiamo gli attributi di Batman, non siamo i protagonisti La vita di Batman Carrie Bradshaw e soprattutto quando ci svegliamo sembriamo diversi dalle persone che lo fanno sullo schermo. La risposta alla domanda su cosa ci identifichiamo effettivamente è la stessa risposta alla domanda su cosa c'è al centro di una storia emozionante. E ha più di 2.300 anni. 

La "Poetica" di Aristotele fu scritta intorno al 335 aC, fu a lungo dimenticata e riscoperta solo all'inizio del XVIII secolo. Ciò ha portato a una vera e propria rivoluzione nel dramma, perché le strutture narrative individuate da Aristotele non hanno perso nel tempo la loro validità. Nemmeno oggi. 

L'azione sta al di sopra dei dialoghi

A questo punto, un pensiero è particolarmente eccitante. Con Aristotele il mito, cioè l'azione, è al di sopra dei dialoghi e dei personaggi. Ciò significa che non sono le persone o ciò che dicono che conta di più, è ciò che accade. Questa azione nasce dalla composizione di eventi che si susseguono piuttosto che uno dopo l'altro. Questa catena di eventi è innescata (secondo Aristotele) da un errore commesso dal protagonista che inevitabilmente (e questo è il punto importante) lo porta in conflitto.  

Ciò che troviamo eccitante, ciò che ci interessa davvero e ciò con cui possiamo identificarci è il conflitto. Non abbiamo bisogno di un attico di New York per conoscere le sfide degli appuntamenti, dei superpoteri per provare tumulto interiore e svegliarsi con un'acconciatura perfetta per maledire la sveglia. Aristotele parla qui di elos, phobos e catarsi. Di gemiti e brividi quando condividiamo la febbre quando sperimentiamo i conflitti e l'effetto purificatore quando vediamo come vengono risolti. Nel migliore dei casi, in modo che il personaggio principale esca rafforzato. Forse nella speranza che anche noi usciamo più forti dai nostri conflitti. 

I conflitti come dispositivo narrativo centrale

Quindi, se il conflitto è un dispositivo narrativo centrale, dobbiamo integrarlo in tutte le storie che raccontiamo? In ogni post sui social media, in tutti i comunicati stampa o video di immagini? No, non necessariamente. Anche qualcosa di nuovo può valere la pena di essere raccontato e anche una svolta sorprendente può essere divertente. Tuttavia, coloro che si preoccupano della tensione e del potenziale di identificazione non saranno in grado di evitare i conflitti. Uno schema narrativo attuale e raccomandabile è offerto qui dall'eroe di Joseph Cambell: il viaggio all'interno. 

Eppure c'è un livello nel pensiero che circonda elos, phobos e catarsi che si applica a qualsiasi tipo di narrazione, che può essere spiegato nella seguente citazione dalla poetica: "Il tutto è maggiore della somma delle sue parti". 

La somma delle lettere L,I,E,B ed E forma la parola amore. Ma solo attraverso le nostre associazioni individuali, esperienze, memoria collettiva, influenze e contesti culturali le lettere prendono vita in noi e la parola diventa un tutto. Con tutti i suoi effetti.  

Come una singola parola, tutte le storie (indipendentemente dalla forma e dal mezzo) diventano un tutto solo attraverso l'interazione con i destinatari. Quando pensiamo a cosa racconteremo, come e dove, è consigliabile pensare sempre ai destinatari e vederli come parte della storia. Se ciò riesce, anche il post sui social media può essere un grande cinema. 

Il filo rosso -

viaggio dell'eroina

Il contenuto è re. Lo senti e lo leggi più e più volte. Ma come funziona effettivamente preparare buoni contenuti in modo eccitante e quindi affascinare i tuoi lettori o spettatori?

Questo articolo spiega come utilizzare il principio narrativo dell'eroe: viaggio all'interno per presentare la tua offerta, la tua strategia o il tuo concetto in modo accattivante. Quasi tutte le storie ben raccontate e di successo si basano su questo principio. Pronto per il viaggio?

Il ricercatore di miti americano Joseph Campbell ha scoperto che tutte le belle storie, indipendentemente dal fatto che siano odissee greche, fiabe arabe o parabole religiose, sono simili e seguono la stessa drammaturgia. È tutto eroe: viaggi all'interno. Perché questo principio funziona così bene?

Innanzitutto l'eroe:eroina è una persona normale con cui il lettore/spettatore può identificarsi. A causa di circostanze straordinarie deve lasciare il suo mondo abituale e andare all'avventura. Lui: lei diventa una persona con una missione. È importante accettare sfide, incontrare amici e nemici, superare esami e acquisire nuove conoscenze. Quando lui:lei ritorna alla fine, lui:lei porta con sé quella conoscenza e la integra nel suo:il suo mondo per renderlo un posto migliore. L'identificazione con l'eroe: l'eroina affronta il livello emotivo e non razionale. Vivere l'avventura “insieme” rafforza il rapporto con l'eroe: l'eroina. 

Narrazione di successo

Le 12 tappe del viaggio

Diamo un'occhiata alle 12 tappe del viaggio:

Le 12 tappe del viaggio
  1. Il solito mondo
    La:l'eroe:l'eroina vive pacificamente nel suo mondo e non ha idea delle sfide che lo attendono:lei. Tuttavia, si può già sentire che qualcosa non va o manca. 

    Esempio di marketing: Annika e Thomas vivono in una cittadina accogliente, sono abbastanza felici della loro vita, ma sono annoiati dal loro lavoro. 

  2. Il richiamo dell'avventura
    Ci sono indizi che ce ne siano di più là fuori. The:the hero:heroine sente che sta per accadere qualcosa di eccitante, una missione.

    Esempio di marketing: Annika o Thomas ricevono l'offerta per aprire la filiale estera della loro azienda.

  3. Il rifiuto
    L'eroe/eroe si rifiuta ancora di lasciare il mondo familiare perché ci sono ostacoli sulla sua strada.

    Esempio di marketing: Annika o Thomas sono molto interessati a questa offerta, ma evitano perché non parlano correntemente la lingua straniera richiesta. 

  4. Il:il mentore:in
    The:the hero:heroine incontra qualcuno che ha già avuto l'esperienza che l'eroe/eroina sta per affrontare. Lui:lei lo incoraggia:lei ad affrontare la sfida e gli impartisce:la sua nuova conoscenza che dovrebbe rafforzare il suo:il suo coraggio.

    Esempio di marketing: Annika e Thomas vengono a conoscenza del sito web di una scuola di lingue che promette di perfezionare questa lingua straniera in brevissimo tempo attraverso chiare unità di apprendimento. 

  5. Varcare la prima soglia
    Il:l'eroe:in raccoglie tutto il suo:il suo coraggio, varca la prima soglia e inizia il suo:suo viaggio. L'eroe ora è un uomo in missione. D'ora in poi non si torna più indietro e lui: lei deve raccogliere la sua: lei sfida.

    Esempio di marketing: i due decidono di andare all'estero e firmare il contratto. 

  6. La prima prova
    The:the:hero:in deve affrontare le prime sfide a modo suo e mostrare di che pasta è fatto. Lui:lei trova amici e strumenti per aiutarlo:lei a superare le difficoltà. 

    Esempio di marketing: il corso di lingua straniera prenotato si rivela una buona scelta. I due migliorano rapidamente le loro abilità linguistiche. 

  7. Il punto più basso del viaggio
    L'eroe deve affrontare la sua più grande sfida ed entrare nella tana del peggior nemico. La storia sta raggiungendo il culmine. 

    Esempio di marketing: Annika e Thomas hanno accettato la sfida e sono andati all'estero per aprire la filiale. Ma molti ostacoli si frappongono. La ristrutturazione dell'ufficio procede lentamente e le esigenze della vita quotidiana sembrano insormontabili. 

  8. L'ultima prova/resa dei conti
    Il mostro va combattuto, l'eroe: in si alza la sfida e questo porta alla svolta della storia. Se non vince il combattimento, la missione è persa. Se vince, il vecchio sé muore e l'eroe rinasce. 

    Esempio di marketing: i due affrontano tutte le difficoltà e osano usare le loro abilità linguistiche nel nuovo ambiente. Dall'incertezza iniziale, cresce sempre più fiducia in se stessi, man mano che la comunicazione con la gente del posto migliora sempre di più.

  9. La ricompensa
    Come ricompensa per la vittoria, the:hero:heroine vince un elisir, un tesoro, o lui:she salva qualcuno. Lui:lei è sorpreso da ciò che lui:lei ha realizzato e questo accresce la sua:sua fiducia in se stesso. Lui:lei ha compiuto la sua:la sua missione.

    Esempio di marketing: Annika e Thomas sono felici: hanno accettato la nuova sfida e hanno superato se stessi. D'ora in poi, proveranno audacemente cose nuove e faranno nuove esperienze.

  10. Il ritorno
    Il:l'eroe:l'eroina ritorna nel mondo familiare con le sue:le nuove intuizioni e impressioni.

    Esempio di marketing: Annika e Thomas hanno aperto con successo la filiale estera e stanno tornando nella loro città natale.

  11. La rinascita
    The:the hero:heroine è tornato a casa dopo il suo emozionante viaggio. Lui: lei è maturato in una nuova personalità attraverso l'avventura e ora deve mettersi alla prova con le sue nuove intuizioni nella vita di tutti i giorni. 

    Esempio di marketing: Annika e Thomas sono tornati alle loro vecchie vite, ma hanno una mentalità diversa e invece di annoiarsi come una volta, pensano a cosa possono cambiare e migliorare. 

  12. L'unione di entrambi i mondi
    The:the hero:heroine è ora un:other:other e affronta le sfide del suo: suo vecchio mondo con le nuove intuizioni del suo viaggio - lui: lei crea qualcosa di nuovo. 

    Esempio di marketing: I due rilevano il dipartimento che si occupa dell'espansione dell'azienda all'estero. 

Allora come si raccontano belle storie? L'eroe: Inside Journey è un classico per questo e offre molte varianti nel design. Il modello chiaro aiuta anche nella creazione e fornisce una guida. Sfortunatamente, l'eroe: viaggio interno è e rimane un classico in termini di scarsa implementazione e altrettanto spesso gioca sul fatto che non tutti possono identificarsi con ogni eroe o eroina. Ciò significa che rimane importante inviare in viaggio autentici eroi, che possano trasmettere la missione dell'istituzione, ma anche rivolgersi al gruppo target. 

Il filo rosso -

filo conduttore, i social

I social media offrono innumerevoli opportunità per raccontare storie. Questo spesso lo rende difficile. Quali contenuti vanno con quali canali di social media? È importante pensare in modo trasversale e multimediale e pianificare bene i contenuti e la loro creazione. Quindi un primo e fondamentale consiglio: non cercare di raccontare tutti i messaggi e le storie in una volta. Il tuo obiettivo dovrebbe essere quello di riconoscere il "cuore emotivo" di una storia, trasportarlo e costruire un universo di storie attorno al tuo marchio o progetto. Ma da dove cominciare? Innanzitutto, rispondi alla seguente domanda: qual è il messaggio chiave che vuoi ricordare al pubblico di destinazione? Come un puzzle, ogni contenuto dovrebbe contribuire a questa storia.   

Esistono 4 regoleda tenere a mente per una buona storia sui social media: 

  1. Rendi ogni singolo post, immagine o video parte di una grande storia: la tua missione! La prima cosa che devi fare è scoprire qual è in realtà la storia centrale della tua istituzione o azienda. Ogni contenuto deve contribuire proprio a questa storia e al messaggio.  
  1. Le emozioni trasformano buoni contenuti in storie eccellenti. Immagini e video suscitano emozioni più velocemente del testo. I testi sono molto più sostenibili perché vengono archiviati a lungo termine. 
  2. Crea un invito all'azione. Una buona storia ha un messaggio. Ma l'assorbimento passivo delle informazioni non sempre porta a un ancoraggio a lungo termine del messaggio. Tuttavia, quando l'attività diretta segue il consumo della storia, rimane più a lungo ed è più probabile che venga portata avanti. 
  3. Noi umani siamo viziati quando si tratta della qualità dei contenuti. Per migliaia di anni ci sono state raccontate storie che ci spingono a provare grandi cose da soli o ad aprire nuovi orizzonti. Che ci ispirano a diventare persone in missione. I social media e il nostro piccolo studio video (lo smartphone) hanno aumentato l'abbondanza di contenuti. Quindi assicurati che i tuoi contenuti siano di buona qualità. Ci sono molti suggerimenti e trucchi su come chiunque disponga di uno smartphone può aumentare la qualità delle proprie foto e video. Ci sono altrettanti buoni trucchi e opportunità di formazione che aiutano a migliorare i testi.  

I pezzi del puzzle raccontano:  

I modelli di narrazione classici vengono utilizzati anche nei social media per trasmettere messaggi. Mentre i viaggi di interi eroi vengono spesso raccontati su YouTube, i formati più brevi su Instagram, TikTok & Co. usano lo schema "inizio, climax, fine". Con tutti i formati, è importante ricordare che il pezzo del puzzle contribuisce alla grande storia.  

La scelta dei tipi di formato per raccontare storie è infinita e si evolve con ogni nuova piattaforma. Il contenuto può essere funzionale o emotivo. Le storie funzionali supportano il bisogno di "Voglio sapere qualcosa" o "Voglio imparare qualcosa". Ci sono molte possibilità nel regno delle emozioni. Soprattutto, il bisogno di intrattenimento, curiosità e amore del destinatario sono emozioni che hanno un impatto positivo sulla grande storia a lungo termine. L'odio, la gelosia e la paura sono più spesso usati in modo improprio come driver per raggiungere. Le storie possono essere superficiali o profonde. Quest'ultimo ha una vita utile più lunga ma è anche più complesso e costoso.

Vieni qui 14 possibili tipi di formato tra cui scegliere per le tue storie:  

  • Domande o FAQ
  • Come fare video
  • Stuzzicare i contenuti in arrivo
  • Contenuti per la creazione di secchi (ad es. viaggi)
  • controlli di realtà
  • Contenuti generati dagli utenti dalla community
  • introdurre prodotti 
  • Informazioni esclusive
  • Consigli e trucchi
  • prima e dopo il contenuto
  • Presentati
  • Dietro le quinte
  • tendenze
  • anticipazioni  

I tre tipi di narrazione

micro narrativa 

Le storie possono essere raccontate in piccoli formati di contenuto. Che si tratti di bobine o di cortometraggi: le possibilità sono infinite. Soprattutto, possono essere trasportate emozioni veloci come divertimento, gioia o tristezza. Il contenuto non deve essere sovraccaricato, ma deve essere "snackable". Vale la pena fare affidamento sulle tendenze attuali qui, analizzandole e reagendo ad esse in modo agile. Una gerarchia piatta e percorsi di coordinamento veloci dovrebbero essere impostati per questo tipo di narrazione nei processi di produzione e di accettazione.  

narrazione macro 

Le caratteristiche della storia forniscono un cambio di prospettiva. Le informazioni autentiche possono essere condivise da dietro le quinte. Vale la pena avere il coraggio di essere spontanei e genuini. Una delle maggiori opportunità è la possibilità di mix di contenuti. Dal video alla grafica, tutte le opzioni sono aperte e sono sempre più richieste dai gruppi target.  
La maggior parte delle caratteristiche della storia sono viste solo dai follower esistenti. Ciò significa una certa esclusività per la tua rete. Ecco perché è tanto più importante pensare nei termini della propria comunità. Persone, partner o anche il gruppo target stesso dovrebbero essere integrati nel contenuto. Sia sotto forma di sondaggi che come acquisizione.  

Narrazione a coda lunga 

YouTube è probabilmente il modo classico per raccontare storie lunghe. Dai formati delle tue serie ai rapporti, le possibilità sono infinite e dovrebbero anche essere utilizzate. È importante per l'analisi notare che anche i formati a coda lunga impiegano molto più tempo per dare i loro frutti. A volte ci vuole resistenza.  

Da considerare nella creazione di contenuti 

Per creare contenuti di successo, dobbiamo fare un passo indietro prima di guardare alla narrazione. La prima cosa da fare è porsi la seguente domanda: perché il mio gruppo target dovrebbe consumare questo contenuto? Quale valore aggiunto deriva dal contenuto e dal mio messaggio? Solo allora è possibile creare un'idea per una storia adattata alle esigenze del gruppo target.  

Quando si pianificano contenuti moderni, la pianificazione dovrebbe essere indipendente dal formato. Qual è il mio canale principale e perché? Se voglio raccontare una lunga storia, allora YouTube è una buona scelta. Ma quali parti della storia posso riprodurre su altri canali e come?  

Un buon contenuto deve identificarsi con me, il marchio e la mia missione. Per garantire ciò a lungo termine, è opportuno suscitare la curiosità dei destinatari. Un design che il gruppo target trova soggettivamente attraente può supportare questo. Questo passaggio è spesso più facile a dirsi che a farsi. I progetti dovrebbero essere concepiti e sviluppati utilizzando l'approccio del Design Thinking e modificati in modo iterativo una volta che il feedback convalidato è stato raccolto fornendo una logica. Vale anche la pena utilizzare modelli ed esperienze ben noti del mio gruppo target. Cosa piace al gruppo target oltre al mio marchio? Che senso dell'umorismo coltivano e che spirito del tempo ha? Per quali altre persone in missione oltre a me brucia? Per queste informazioni è necessaria una buona gestione della community.  

5 esempi di buona narrazione sui social media 

Move: campagna sui social media

Fonte: YouTube

Mela: pubblicità del Super Bowl del 1984  

Fonte: YouTube

"Like a Bosch" dell'azienda Bosch nel 2020

Campagna pubblicitaria "Like a Bosch"
Fonte: YouTube

io sono sophiescholl:
Campagna Instagram di SWR e BR

Campagna Instagram "ichbinsophiescholl"
Fonte: Instagram

Lego – Star Wars: campagna sui social media

Lego Star Wars
Fonte: Instagram

Il filo rosso -

In che modo lo storytelling visivo può essere utilizzato per eseguire facilmente il rendering dei contenuti.  

Un'immagine dice più di mille parole, un detto più attuale che mai. Nell'era digitale, le informazioni sono disponibili con un semplice clic e in abbondanza. È qui che entra in gioco la narrazione visiva.

“Ora viviamo in un mondo in cui le informazioni sono potenzialmente illimitate. L'informazione è a buon mercato, ma il significato è costoso. Dov'è il significato? Solo gli esseri umani possono dirti dove si trova. Stiamo estraendo significato dalle nostre menti e dalle nostre stesse vite".

– George Dyson in “The European”, 2011

La narrazione visiva è una storia raccontata attraverso mezzi visivi. Con questi mezzi si possono disegnare o fotografare immagini, illustrazioni o video che vengono arricchiti con l'ausilio della musica o del linguaggio. Innanzitutto si tratta di veicolare messaggi in cui il mezzo visivo è un dispositivo stilistico per evocare emozioni. Grafica e animazioni combinano così due importanti funzioni: le informazioni sono raccolte in modo mirato in un unico luogo e confezionate in una narrazione che va oltre i fatti sobri e suscita emozioni nei destinatari. Ma perché esattamente questo è importante? 

L'immagine batte il testo

L'efficacia delle informazioni visualizzate era brainrules.net (2018) analizzato in modo più preciso: se il contenuto è presentato esclusivamente in forma testuale o audio, il destinatario può ricordarne solo il 72% dopo 10 ore. Tuttavia, se vengono visualizzati, il valore sale al 65%. Questo immenso aumento di oltre il 50% non è un risultato particolarmente sorprendente se si osserva la struttura del cervello umano. La corteccia visiva - gran parte del sistema visivo responsabile della percezione visiva - occupa il 50% del cervello. La percezione visiva comprende non solo il puro vedere, ma anche l'analisi e l'interpretazione degli stimoli visivi confrontandoli con esperienze già memorizzate come sensazioni fisiche, emozioni, odori, suoni e molto altro. È proprio questo processo che spiega perché lo storytelling visivo riesce a suscitare emozioni. Presentato in una narrazione, il contenuto è più avvincente e impressionante, cattura una certa atmosfera e la dà vita, e la grafica e le animazioni lo fanno in pochi secondi.

In sintesi, ciò significa che i contenuti complessi, raggruppati e trasmessi in modo efficiente, lasciano un'impressione più forte ed è più probabile che vengano ricordati a causa delle emozioni che suscita. Inoltre, è più probabile che gli stimoli emotivi incoraggino il destinatario ad agire rispetto ai contenuti concreti e asciutti. 

7 consigli per la narrazione visiva

Quindi, se vuoi presentare le informazioni usando lo storytelling visivo, devi considerare quanto segue: 

  1. Meno è di più. Le informazioni e i contenuti dovrebbero essere prima filtrati e poi raggruppati in modo da non sopraffare e sopraffare il destinatario.
  2. Mostra quello che hai invece di dirlo. Un'immagine dice più di mille parole e con una semplice rappresentazione si possono riassumere contenuti che avrebbero bisogno di paragrafi per essere spiegati. 
  3. La prima impressione conta. L'idea deve essere riconoscibile a colpo d'occhio. Un modo di presentazione preciso e conciso evita incomprensioni, non permette che sorgano noia e non sembra una perdita di tempo per il destinatario.
  4. Se vuoi quel wow in più, fatti animare. I movimenti nella foto attirano davvero l'attenzione. Anche una semplice GIF, un movimento mirato è sufficiente per attirare l'attenzione, dirigere e supportare la narrazione.
  5. Le narrazioni non vanno mai dimenticate, nemmeno con la grafica. Ogni storia ha un inizio, una parte centrale e una fine - e sempre un conflitto. Il clou della narrazione visiva è presentare l'intera narrazione in una sola immagine.
  6. Parole chiave: l'umano e l'autentico. Gli esseri umani sono animali sociali: emozioni, fiducia e impegno sono suscitati dal fatto che il destinatario può identificarsi con la rappresentazione e provare empatia.
  7. Racconta qualcosa di nuovo, ma non perdere di vista il messaggio. Con tutte le cose che devi considerare, il messaggio che dovrebbe effettivamente essere trasmesso può essere facilmente dimenticato. Ma è il motivo per cui viene creata la grafica.

Il filo rosso -

La caratteristica come convogliatore emotivo di fatti 

Una sfida particolare con i testi (più lunghi) è sia raccontare una storia che tocca emotivamente il lettore sia trasmettere fatti sul proprio progetto, azienda, in breve, sulle cose che i clienti vendono. Affinché ciò abbia successo, ci piace entrare nella borsa giornalistica dei trucchi e utilizzare la forma di presentazione "caratteristica".

Una funzione combina storie di casi individuali con fatti generalmente validi in modo accattivante, perché i blocchi di testo si alternano e viene creato un tessuto di storia personale e messaggi dei clienti di facile lettura e ben ricordato.

Rendere tangibili argomenti complessi utilizzando un protagonista

Prendiamo come esempio il tema della comunicazione della scienza: alcuni lettori hanno difficoltà a seguire il materiale, soprattutto quando si tratta di argomenti complessi come MINT - matematica, informatica, scienze naturali, tecnologia. Tuttavia, se lo scrittore colloca il contenuto scientifico in un contesto individuale, si crea una connessione emotiva con la storia descritta e i fatti. In sostanza, si tratta di rendere tangibili e comprensibili questioni complesse per un vasto pubblico con l'aiuto di un protagonista.

Quindi, quando un autore scrive di come uno studente di 15 anni sperimenta liquidi luminosi in un laboratorio, è più facile per i lettori apprendere successivamente l'importanza della fluorescenza nella ricerca genetica. O qualcosa sulla rilevanza delle offerte delle ragazze MINT nel settore dell'istruzione extracurriculare.

raccontare la storia

I personaggi principali sono accompagnati e viene raccontata una storia basata sul loro esempio.

Le figure rappresentano un gruppo più ampio di persone che affrontano sfide simili.

trasmettere fatti

Per trasmettere i fatti, le esperienze dei personaggi principali sono collocate in un contesto più ampio. 

I fatti si intrecciano con la storia raccontata.

4 consigli per scrivere belle storie

La funzione è solo una forma di narrazione. Interviste, report o ritratti possono anche collocare i clienti, i loro prodotti e le loro idee. Indipendentemente dalla forma in cui finisce il testo, ci sono alcuni suggerimenti generali su come riuscire a raccontare buone storie nel testo. 

  1. Ricerca: Chi scrive una storia deve basarla su solide ricerche fattuali. Questo evita insidie ​​e discrepanze.
  2. Drammaturgia: Con una drammaturgia ben ponderata, una storia non solo può essere scritta meglio, ma è anche meglio ricordata dal lettore. Le sette trame del eroe: viaggio interiore.
  3. Stilistica: Elementi stilistici come metafore, confronti, descrizioni sceniche, dialoghi interiori, aggettivi, ecc. possono essere utilizzati in maniera mirata per creare emozioni. Il tipo di testo (lungometraggio, intervista, ritratto, reportage) determina anche quali elementi di stile vengono utilizzati.
  4. Credibilità: Sia i protagonisti che gli avversari devono essere ritratti realisticamente nelle storie. Abilità "sovrumane" o destini individuali poco trasferibili portano a una mancanza di credibilità, che può in definitiva avere un effetto negativo sul progetto/prodotto presentato.

Il filo rosso -

Ognuno racconta storie, ricordi o barzellette a modo suo, sia attraverso pause di suspense, intonazione, una certa velocità o l'uso di determinate parole. Questi sono piccoli e sottili trucchi che fanno apparire una storia emotiva, eccitante o credibile. 

Nel corso della vita, ognuno guarda all'uno o all'altro trucco degli altri e si appropria della propria cassetta degli attrezzi. Le storie sono raccontate attraverso immagini in movimento e le persone sono accompagnate nella loro missione. Gli strumenti individuali aiutano il designer di video a raccontare la storia. Alcuni strumenti essenziali sono quelli di editing e di transizione tra le scene.

Prima del taglio:

La regola dei 5 scatti aiuta nella produzione di video. Ci dà l'orientamento, come possiamo raccontare una situazione e talvolta anche l'intera storia con cinque inquadrature. Si inizia con una registrazione dettagliata o un cosiddetto Establisher per presentare il luogo e/o per suscitare curiosità. Successivamente, viene presentato il protagonista. Qui si passa a un primo piano, il cosiddetto primo piano. In un primo piano medio o in una ripresa americana, si passa poi alla spiegazione della situazione o dell'azione.

Se necessario, puoi passare a un campo lungo o aggiungere una spiegazione dettagliata sparando alle spalle del protagonista. Per avviare l'arco della suspense, segue spesso un'alternativa insolita. Ad esempio, un altro primo piano o una ripresa da un'angolazione insolita. L'intervista segue poi nei classici formati TV. Nei media moderni, lo snippet di contenuto spesso termina a questo punto. 

primo piano delle mani 

Cosa si sta facendo? Uno scatto un po' misterioso che si avvicina all'azione per coinvolgere gli spettatori.

Primo piano del viso

Chi lo fa? Inquadrare il viso e dare "spazio per parlare" davanti agli occhi/naso. Va bene tagliare la testa, ma non il mento.

largo

Dove è fatto? Determinare il contesto, l'ambiente, l'umore e la posizione della persona e dell'ambiente.

sopra la spalla

Com'è fatto? Combina le tre idee precedenti in un colpo solo. Vai dritto sopra la tua spalla per ottenere un angolo.

Registrazione insolita/alternativa

Cos'altro dovrebbe sapere lo spettatore? Sii creativo, mettiti in piedi su una sedia, sdraiati a pancia in giù, varia ciò che è in primo piano o sullo sfondo. Cosa sarà particolarmente importante per la tua location o per la tua storia?

Colloquio

Inquadratura aggiuntiva: intervista la vittima per ottenere un buon audio per la voce fuori campo e interrompi con b-roll.

Il punto di vista 

Puoi fare molto con poco! Se una persona deve essere messa in scena in una storia, ad esempio un protagonista, l'angolazione da cui la mostro è fondamentale. L'aereo neutro è a livello degli occhi. Se la persona viene ripresa dal basso, la ingrandisco (vista a occhio di verme). La persona appare più potente e più forte. Questa registrazione è spesso usata per il cattivo. Lo spettatore ha la sensazione di essere piccolo. Uno scatto dall'alto, cioè a volo d'uccello, fa apparire una persona piccola e spesso più debole, forse anche carina. 

I tagli e le transizioni più utilizzati sono:

taglio standard 

Il taglio standard è una transizione difficile tra due scene. Viene utilizzato per passare da una scena all'altra (sequenze di immagini). Non ha significato o significato narrativo. Significa la fine di un'azione e l'inizio di una nuova, sia nella scena stessa che dall'una all'altra. 
Questo taglio viene utilizzato come standard nelle notizie, nella pubblicità o nei ritratti aziendali, in cui i contenuti di base vengono veicolati in modo molto strutturato, senza fronzoli.​

Taglio a J / Taglio a L

Quando Taglio J l'audio della clip B viene posizionato sotto la fine della clip A per introdurre la nuova scena prima che venga vista. Il J-Cut è molto spesso usato per stabilire una nuova scena sulla colonna sonora. ​Questo taglio può essere utilizzato per preparare lo spettatore a una determinata situazione o per creare una certa sensazione. In contrasto con lo Standard Cut, che spesso sembra brusco, la transizione tra due scene è più fluida. 

il Taglio a L è l'opposto del J-Cut. A differenza del J-Cut, la traccia audio va oltre il taglio. ​Nessuna nuova scena è stata stabilita qui, ma la vecchia scena si blocca un po' a causa della colonna sonora in corso. Questo dà al taglio un significato nostalgico e malinconico.​

Salta Taglia

In un salto taglia z. Ad esempio, se una sequenza più lunga viene suddivisa in più parti, le singole parti vengono eliminate e il resto viene rimontato. La trama rimane intatta, mentre la clip è notevolmente più breve.Questo taglio consente di riprodurre le trame, ma anche periodi di tempo più lunghi, in modo compatto con un obiettivo chiaro. 

Abbina taglio

Il taglio della corrispondenza riunisce due scene diverse che sono simili per movimento o spazio. Il taglio della corrispondenza consente di continuare senza soluzione di continuità azioni che a volte sono lontane nello spazio o nel tempo. Il taglio della corrispondenza è veloce e utile per collegare luoghi o movimenti diversi.​

Taglia l'azione

Con questo taglio, un'azione viene tagliata e questa viene continuata in modo fluido. "Cut in motion" descrive molto bene questo taglio. Qui, l'azione di un personaggio viene interrotta, ma l'azione continua. Ad esempio quando qualcuno gira la testa, calcia, salta, corre. Questo taglio viene utilizzato per far apparire i cambiamenti di prospettiva fluidi e quasi senza soluzione di continuità per lo spettatore.​

Il filo rosso -

Le belle storie ci ispirano anche ogni giorno a raccontare noi stessi storie ancora migliori. Il nostro team ha selezionato per te alcuni momenti salienti della narrazione personale. 

1. Esempio: "Agricoltore" | Camion ariete

Fonte: YouTube

Titolo:
Quindi Dio ha creato un contadino: Dodge 

Qual era la narrazione? Come è stato impostato?  
Vengono mostrate immagini di agricoltori in America e viene riprodotto un discorso di epoche precedenti come tributo alla professione. Ciò che è stato detto positivamente e negativamente è ripreso nelle immagini. Il tutto sembra molto artistico. Lo slogan vero e proprio è un po' debole, ma le immagini e la colonna sonora si armonizzano molto bene.

Perché mi è piaciuto particolarmente? Cosa porto con me nel mio lavoro quotidiano?  

“Questa è stata una pubblicità del Superbowl che si è davvero distinto dal resto delle pubblicità. La miscela di formati mediatici (immagini e vecchi discorsi radiofonici) si adatta molto bene e suscita emozioni – anche se è sicuramente un po' più difficile capire il pathos in Germania, la pubblicità funziona anche per me. Continuo a non guidare un pick-up".

- Jens Peters

Esempio 2: Podcast di creature | Bestiario precario

Titolo:
Podcast di creature | Bestiario precario
– Conservazione dei cittadini 

Qual era la narrazione? Come è stato impostato?  
Storie divertenti di animali pazzi raccontate da voci importanti. A proposito, si tratta di biodiversità e protezione delle specie e il progetto Citizen Conservation può essere regolarmente accolto apparentemente casualmente.  

Perché mi è piaciuto particolarmente? Cosa porto con me nel mio lavoro quotidiano?  

"È un ottimo modo per prepararsi al prossimo riscaldamento dei fatti divertenti. 🙂 Le storie sono per lo più raccontate magnificamente, l'inclusione di celebrità aumenta la portata e la conversione crossmediale dal testo all'audio e anche nei social media funziona molto bene dal mio punto di vista."

– Catherine Glowalla

3. Esempio: "Una licenza per guidare2" | LEGAME

Fonte: evanshalshaw.com

Titolo:
"Una licenza per guidare2" | LEGAME 

Qual era la narrazione? Come è stato impostato?  
Il modo giocoso di preparare fatti asciutti e inserirli in una struttura narrativa. 

Perché mi è piaciuto particolarmente? Cosa porto con me nel mio lavoro quotidiano?  

"Non deve essere sempre la galleria di immagini con il testo per trasmettere il contenuto."

–Gordon Drabnitzke-Grüten

4° esempio: "Il viaggio che ha cambiato tutto" | Berta Benz

Fonte: YouTube

Titolo:
Bertha Benz – Il viaggio che ha cambiato tutto (campagna Mercedes-Benz Giornata Internazionale della Donna 2019) 

Qual era la narrazione? Come è stato impostato?  
Un cortometraggio di alta qualità sul primo viaggio a lunga distanza in automobile / presentazione accattivante di fatti storici.

Perché mi è piaciuto particolarmente? Cosa porto con me nel mio lavoro quotidiano?  

"Mi è piaciuto molto il ritratto fiducioso di Bertha Benz nel film."

– Catherine Glowalla

5° esempio: "Il Cringe Your Christmas Market Lidl vale la pena"

Fonte: YouTube

Titolo:
Luoghi emozionali – Il mercatino di Natale di Cringe Your Lidl ne vale la pena 

Qual era la narrazione? Come è stato impostato?  
Uno scrittore di storie per punti emotivi scrive storie così tristi che si dimentica di ridere e tutto solo per coprire premi costosi. Ecco perché vuole uscire da questo ciclo. 

Perché mi è piaciuto particolarmente? Cosa porto con me nel mio lavoro quotidiano?  

"È progettato come il trailer di un blockbuster per presentare una storia più ampia e più lunga in modo compatto."

–Gordon Drabnitzke-Grüten

6° esempio: "finalmente a casa" | IKEA

Fonte: YouTube

Titolo:
"finalmente a casa" | IKEA  

Qual era la narrazione? Come è stato impostato?  
Varie situazioni quotidiane stressanti e fastidiose sono messe insieme in una giornata complessivamente orribile. Arrivare a casa (e far cadere il divano IKEA) è il sollievo emotivo.

7. Esempio: "Terapia" | IKEA

Fonte: YouTube

Titolo:
"Terapia" | IKEA  

Qual era la narrazione? Come è stato impostato?  
Il disordine in casa diventa argomento di polemica. L'uomo e la donna diventano così puri che distruggono, regalano, bruciano i reciproci effetti personali... fino alla scadenza della terapia. Il terapeuta consiglia il catalogo IKEA.

Perché mi è piaciuto particolarmente? Cosa porto con me nel mio lavoro quotidiano?  

"In generale, trovo che IKEA abbia sempre una narrazione semplice ed emozionante con cui puoi facilmente identificarti: ci sono sicuramente più esempi a cui non riesco a pensare in questo momento."

– Cristoforo Rado

8. Esempio: "Progetto tetto apribile" | Google

Fonte: YouTube

Titolo:
"Progetto tetto apribile" | Google  

Qual era la narrazione? Come è stato impostato?  
In soli 90 secondi, lo spot riesce ad abbattere un problema complesso (l'energia solare in casa) e ad offrire una soluzione semplice (Google Maps fino in fondo).

Perché mi è piaciuto particolarmente? Cosa porto con me nel mio lavoro quotidiano?  

"La storia è spiegata abbastanza semplicemente da poterla capire immediatamente. L'animazione è ben fatta e accattivante"

– Stephanie Weber